Mi az a fontos, hogy egy hangtervező tudni tudja, mi az interaktív hang, mi olyan, mint egy olyan emberrel való munka, aki hangokat adott a Mátrixnak, hol szerezheti meg a tervező "Szent Grálját" és hogyan változtathatja meg a szakmát az élet? Egy nagyon nagy cég hangigazgatója ezt és még sok más dolgot mesél a közösségünkre anonimitásuk miatt.

K: Először is, mi a "hang design", amiről sokan beszéltek az utóbbi időben?

V: Hátráljunk azonnal különböző irányokba. Van egy zenei hangterv - egyedi hangszínek létrehozása, különböző előállások készítésével szintetizátorok készítéséhez vagy egyedi akusztikus eszközök készítéséhez. Ha valaki érdekel - ajánlom Diego Stocco videójának megtekintését. Nagyon szereti ezt az irányt kísérletezni. Egyik Experibass eszközeit még Hansem Zimmer is használta, amikor Sherlock Holmes hangzást készített.

A Visual Media hangterme a hanghatások létrehozása egy audiovizuális mű számára (függetlenül attól, hogy ez film, film vagy játék). Egy közös hangstílus kifejlesztése.

A hangtervezőnek feltétlenül állandó kapcsolatban kell állnia azokkal az emberekkel, akik olyan vizuális effekteket hoztak létre, amelyek vizuális effekteket, forgatókönyvírókat hoztak létre. Szükséges megismerni a lényt vagy mechanizmust. Ismerje meg a hajó energiaforrását, egy ismeretlen állat napi adagját és viselkedését, és hangsúlyozza a hang segítségével. A legfontosabb dolog nem keveredni a könyvtári hangok vágása alatt videó és hang design :) A hangkönyvtárak vágása hasonló a megvásárolt pelmeni forrásaival. Szélsőséges esetekben, és ez le fog jönni, de a sütés szakembere pelmeni, aki séf soha nem hívja, és a Michelin-csillagok nem ragyognak hozzá.

K: Az első és legfontosabb kérdés, amely aggodalmát fejezi ki az utazás kezdeténél: mit kell tudni a hangtervezővel és milyen készségekkel kell rendelkeznie?

A: Mint minden profi hangmérnök vagy zeneművész, sound designer kell egy jó fül (mint a zene, és egyszerűen nincs fiziológiai rendellenességek), akkor kell, hogy legyen szorgalmas (néha a törekvés érdekes hangokat lehet sok órát egy sorban, anélkül, hogy szükségtelen hangokat ülni kellemetlen helyzetbe, elküldi a mikrofont olyan állat, amelyet nemrég kiadott szokatlan hang, abban a reményben, hogy ez újra meg újra), akkor kell egy nagyon jó képzelőerő, hogy a munka, hiszen sok esetben, hogy jöjjön fel, mint a hang t dolgok előre utalása, hogy megtaláljuk a valós világban. Például mágia vagy néhány high-tech mechanizmus. Értsd meg a pszichoakusztikában, annak érdekében, hogy a hangsor létrehozásakor figyelembe vegyem az emberi hallás jellemzőit és felismerjék a hang hatását a hallgató állapotára. És persze, hogy egy személynek megvan a maga profilja, vagy akár magasabb rendű technikai oktatása, hogy megértse a hang fizikáját, a hátrameneti technikát stb. Általában ebben a szakmában, jó technikai képzés nélkül, nem lesz jelentős karriermagasságok elérése.

Véleményem szerint egy jó hangtervezőnek audiálisan kell születnie, azaz gyermekkorától kezdve a világ hallatán észlelni. Természetesen ez tudatos korban fejlődhet ki, de ha valaki a legkorábbi életéből hallgatja az életét, sok érdekes hallókészülék horgonyokat halmoz fel, amelyek hasznosak lehetnek a munkában.

K: Nemrég nagyon sokszor látom a hang tervezési szolgáltatásokat kínáló fiatal zeneszerzők életrajzát. Hogyan viszonyul ez az iparághoz?

A: srácok, ne gondolják, hogy ha jó zenét írsz és tudsz megcsavarni néhány szintetizátort, akkor automatikusan hangtervezővé válsz. Ez egyáltalán nem ilyen. A hangterv egy külön terület, amelyet hosszú ideig meg kell értenie. Számos finomság van itt, és a fizika, a feldolgozóeszközök, a pszichoakusztika stb. Speciális ismeretei nagyon fontosak. Jobb, ha olyan jó irányba fejlődsz, amelyben máris jó vagy, nem pedig mindent megragadsz, és senki sem sikerül.

Például a magasan specializált szakembereket nyugaton értékelik. És nagyon ritkán a projekt zeneszerző és hangtervező egy személy. Az USA-ban sokszor számos hangkonferencián voltam, és tanúi voltam arról, hogy a fiatal srácok híres zuhanyzókat hoztak a híres szakembereknek, ahol zenét és különböző hanghatásokat hallottak. Szinte azonnal rákérdeztek, hogy állítsák le a lejátszást és a következő alkalommal, mielőtt bármit megmutatnának - megkérdezni magukat, hogy ki fogják látni magukat a jövőben és milyen területen szeretnének a legjobbak, zenék vagy hangtervezés. Természetesen senki sem törölte a hobbit, hanem valódi szakemberré válna - el kell döntenie.

K: Hogyan jöttél be a szakmába?

V: Ez egy nagyon érdekes kérdés. Zeneiskolát végeztem, és az iskola tizedik évfolyamán zavarban voltam egy olyan szakma kiválasztása, amely megfelelne érdeklődésemnek. És érdekelt az ember, a zene és a mozi pszichológiája. Az apám először azt az ötletet adta nekem, hogy hangmérnökként próbálkozik, amiért nagyon hálás vagyok. Ő ültette át ezt az ötletet nekem, aztán elutasítottam az összes lehetséges lehetőséget, és határozottan úgy döntöttem, hogy belépnek a VGIK-be. Beiratkozott az első alkalommal a költségvetésben. Kár, hogy apám nem élt ahhoz, hogy diplomát szerezzen.

Kérdés: Miért döntöttem, hogy a film után elhatároztam, hogy a játékiparba megyek?

A: Míg a tanulás dolgoztam, hogy képezzük magunkat, futás a különböző stúdiók, dolgozik éjjel szó szerint az első évben. A hangzás örvénye így megerőltetett, hogy nem fordult vissza. Az iskolába menet a metrón Olvastam egy csomó könyvet a szintézisét hang, audio dráma, hallgat interjúk és podcastok guru filmipar. Mindig szerette a játékot, és kezdett gondolni, hogy pontosan hogyan kell csinálni a hang nekik. Ugyanakkor nem annyira a hangszamarak létrehozása volt maguk, minden többé-kevésbé világos, hogy végrehajtás - a folyamat „végrehajtása” a hang a játékban. Nagyon érdekes volt - hogyan hang feldolgozása, milyen események kapcsolódnak, hogy a reverb milyen alapon konfliktus (például a falak, dobozok) levágja bizonyos frekvenciák a hang, stb Elkezdtem nézni az irányba, és rájött, hogy a hang design játékok - ez a szint után a film szempontjából a kreativitás (itt és sci-fi környezetben, és a páratlan kis állatok és űrhajók - ahol tivornyázást), mind pedig a a termelési technológiák és a megfelelő végrehajtás.

K: Mi a fő különbség a mozi és a játékok között?

V: Általában a Game Audio 101 minden előadása a kérdés megválaszolásával kezdődik :) Filmek, reklámok, animációk - ez lineáris média. Van egy idővonalunk, amelyhez minden esemény kötődik: hangok, effektusok, ragasztók szerkesztése. Minden hang éppen addig él, amíg tart. A zene és a szerkesztés egyetlen egészet képvisel (ha nincs szerzői ötlet, hogy ellenpontot hozzanak létre). És a játék esetében, függetlenül attól, hogy mennyire lineáris, kapunk egy homokozó. A játékos szabadon megteheti, amit akar. A képernyőn egy óriási felirat olvasható: "Vezessen a folyosón!", És megfordul, és lövöldözni kezd a nevét a falon. A játék az - szinte egy univerzum a szabályokkal. És mindennek olyannak kell lennie, mint az élet. Tettem egy akciót - volt egy hang. De milyen hangok töltik ki ezt a világot már a hangtervező hatalma.

K: Milyen nehézségekkel szembesültem, amikor beléptem a játékiparba?

V: Az első nehézség, amellyel találkoztam a filmművészetről a játékokra való áttérés során - nem tudod túlságosan lédús és fényes hangokat adni. A filmben megpróbál "kiszivattyúzza" a terem ellenkezőleg, akkor nem hagyhatja, hogy a hang zavart és kényelmetlenül érezze a lejátszót. És ami a legfontosabb, nem kell ismételni. Nem tehetsz például egy lépcsős hangot, és folyamatosan reprodukálhatod - a lejátszó megőrül az ismétlődő hanggal. Nem tehetsz viszont 3-4 lépéses hangot, és ciklikusan elindíthatod őket ugyanabban a sorrendben. A játékos azonnal meghallja a mintát, amely időről időre megismétlődik, és felháborító lesz. Amellett, hogy maguk készítik a hangokat, létre kell hoznia egy mechanizmust a sokszorosításhoz. Ha minden rendben van, és magában foglalja a leleményességet, akkor még a kiképzett fül sem veszi észre, hogy állandóan ugyanazokat a 7-8 hangokat játssza le. Valaki azt fogja mondani, hogy "miért nem vesz 100 hangot és reprodukáld őket, ahogy tetszik". De ne felejtsük el, hogy a memória mennyisége és a CPU használatának költsége korlátozott. Mint láthatjuk, csak a világon vannak szövődmények. De ez érdekli az érdeklődést.

A zene is nem olyan egyszerű. Egy adott helyhez köthető, vagy bizonyos találkozásokon futhat, és adaptívnek kell lennie - vagyis a játékos műveleteitől függően változik. Ebben az esetben változás tökéletesen. A legegyszerűbb mód a régi konzolokon volt, ahol a hangkártya szintetizátorként működött, amelyhez a játék utasításokat adott a hangmagasságra, a hanghosszúságra és a hanggenerátorok és szűrők beállításainak kombinációjára. Most összetett csomópontrendszerekkel kell előállítania, hogy a zenehurok pontosan bmp-ben váltson bizonyos paraméterek megváltoztatásakor. És ugyanakkor, hogy a kompozíció nem válik szilárd matematikává, és nem veszíti el a zenei értékét.

K: Egy kicsit bonyolultabbnak tűnik, mint a videó zenéjének írása ...

V: És van adaptív keveredés is. Bár tudod - ez az egész téma nem az interjú, hanem egy különálló mesterkurzus :)

K: Elkapom a szót! És mi olyan, mint az iparág "mastadonjaival" dolgozni? Például azok a srácok, akik a Mátrix három részében, a Dead Space, a Call of Duty stb.

A: Tudod, néha sokkal könnyebb, mint honfitársaidnál. Először meglepetésként és örömmel fogadja a pátosz teljes hiányát. Ezek azonnal elkezdenek hozzáadni a Facebookhoz, kommunikálni és viccelni. Ugyanakkor a munka nagyon gyorsan és minõségben történik. Mindig készen állnak a hibáik elismerésére, ami kétségtelen plusz. És ne félj kísérletezni és újra dolgozni. Örömmel osztják meg tapasztalataikat és különféle trükköket, és nem félnek, hogy ellopják a mágikus gombjukat "hűvösnek", viszont nem haboznak megkérdezni a fiatalabb szakemberektől, ha szeretnek valamit a munkájukból. Mindig nyitott az új tudás - és ez, azt hiszem, meg kell tanulni tőlük. Még akkor is, ha valamit elértél, egy nevet kapsz magadnak - ne hagyd abba a fejlődést, és ne gondold, hogy a talapzat magasságából ne kérdezzen valamit kezdőkről. Éppen ellenkezőleg - és ismered a tudást egy érmekeretben, és az ember örül. „Wow! A Guru maga kérdezett tőlem valamit! AAAA !!! ":)

K: Milyen programokat használ a munkájában?

V: Tudtam, hogy lenne ez a kérdés. Nem fogok felsorolni mindazt, amit valaha használtam, csak arról beszélni fogok, amit most telepítettem és amit naponta használok. Minden nagyon trite: a Pro Tools egy sor plug-in Waves Sound Designer Suite, GRM eszközök, Absynth, Massive, Sound Forge a különböző kötegelt folyamatok.

K: Mi van a hátizsákban?

A: Fejhallgató, szélvédő, gitár pickup, jegyzettömb és mandarin :)

K: Mindig hordoz magával egy felvevőt?

V: Igen, még egy álomban is a közelben vagyok. Nem fogod elhinni, de néha olyan utcai érdekes hangokat hallasz, amikről az ablakhoz vezetsz, hogy legalább egy töredékre írj.

K: Mi a legszokatlanabb hang, amit felvett?

A: szokatlan hang ... Nos, itt van néhány friss példa. Az első az első monitorom elektromágneses háttere, amelyet gitárvételen rögzítettek. Kiderült, egy kiváló tónusos erőtér. A második felvétel egy felhőkarcolóban történt, a lépcsőn. Az összes emeleten lévő korlátok egyetlen szerkezetben vannak hegesztve. Ragasztottam a legfelső emeleten lévő 2 tűs mikrofonokat, bekapcsoltam a felvételt és elkezdtem leereszkedni a különböző szintekre, megérintve a korlátot és rázni őket minden lehetséges módon. Nagy hatást és elhúzódó csiklandozást kaptak, méltó egy hatalmas űrhajó vagy óriási üzem robotok előállításához.

Kérdés: Van-e szent grál a szakmában?

V: Amit sokan akarnak, de a titkok felkerülnek az egységeknek? Van még :) Bár nem igazán a Graal :) Tudja, néha csak arra a tényre hagyatkozol, hogy nem elég az Ön kedvenc plug-inje. És amikor ezt mondom, nem értem értelmetlen (vagy értelmes) ásást a presetekben. Arról beszélek, hogy alaposan tanulmányozta az eszközt / eszközt. Megtanultam minden tulajdonságát, megpróbáltam minden lehetséges kapcsolási lehetőséget megalkotni, kidolgoztam saját kezelési technikáimat. És most, egy szép pillanat, ismét csavarva egy másik hangot, rájössz, hogy megálltál. És valami újat akarsz kipróbálni. Itt a moduláris rendszerek, mint például a Kyma X, mentésre kerülnek, nem vezetnek be a keretbe, hanem éppen ellenkezőleg, arra ösztönzik Önt, hogy mindig kísérletezzen. Elkezdesz gondolkodni teljesen másképp. Az összes textúra megszűnik, hogy csak a timbre legyen. Blokkokká válnak, ötvözve, amellyel valami újat kaphat. Minden beérkezett hang csak egy hullámforma, amely képes egy másik hangot modulálni. Vagy bizonyos paraméterek kezelésére. És mélyebben és mélyebben mélyedsz.

Valaki megkérdezi - de miért Kima? Számos moduláris rendszer létezik: Max / MSP, Reaktor, Csound, PureData stb. Igen, van. Sokat sikerült velük dolgozni. Az egyetlen közös jellemzőjük a csomópontok. Általában Kim sokkal mélyebb. A spektrális morfálás algoritmusainak analógjai egyszerűen nem léteznek. De bonyolultabb. Sok. Legalább egy évet kell töltenie az alapok megértésének megkezdéséhez. Számos sablon segít megismerni az alapokat. De akkor magunknak mindent meg kell vizsgálnunk. A felhasználók száma a világon az ujjakon számolható. Bizonyára eltúlozom, de a közösség nagyon kicsi. Egy másik fontos pont a pénz. A szórakozás nem olcsó. És ha valami történik - az USA-ba való küldés is elég penny lesz. Mindezeket a tényezőket figyelembe véve hosszú ideig gondolkodtam - hajlandó vagyok befektetni oly sok időt és pénzt olyan dolgokra, amelyek soha nem hozhatnak más hasznot, mint az önfejlődést? Már a képzés folyamán sokszor hibáztattam magam a döntésért. De most egy idő után elmondhatom, hogy egyáltalán nem sajnálom. Bár eddig csak "megkarcoltam a felszínt". A nyúl lyuk hihetetlenül mély. De szeretnék beleesni :)

K: Hogyan változott a szakmája az életedben?

A: boldoggá tett. És ezt a legfontosabbnak tartom. Hát, egy kicsit megkopogtattam a zsebem - tk. folyamatosan új speciális mikrofonokat, szintetizátorokat kell vásárolnia, frissítenie kell a szoftvert. De minden olyan alkalommal, amikor újéves korában gyereket érez.